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Mickito, Artiste-peintre, autodidacte
J'ai perçu bien tard que l'art fait partie de moi.
Rétrospectivement je comprends mieux les sentiments qui m'animaient à l'âge de 4 ou 5 ans envers l'art, le dessin, à l'école maternelle ou le mercredi au cours de l'émission anglaise Vision On sous l'égide de Tony Hart, excellent pédagogue de la diversité et de la liberté artistique.
Je me suis mis à peindre à l'huile pour la première fois vers 17 ans, si peu et mal, cependant j'ai découvert un autre monde non seulement en moi mais dans le regard sur les choses, cela est resté latent pendant une bonne vingtaine d'année. Arrivé près de la quarantaine j'ai accepté que quelles que soient les difficultés et le travail à accomplir pour progresser, il me fallait persister malgré les écueils, les insatisfactions, les doutes permanents (à chaque fois que j'ai un pinceau en main en fait) parce que chacun a quelque chose à dire que ce soit avec le verbe, une plume, des pigments, une chambre noire, un marteau, un mouvement, un silence.
Comprendre l'art en essence comme il est en chacun de nous à des degrés divers, sous une forme propre à chacun.
La section biographie vous en dira un peu plus sur mon parcours.
Je débute ainsi ce site tout nouveau en cette année 2009, celui-ci va évoluer au fur et à mesure de mon travail et s'enrichir petit à petit.
Différentes sections concernant la législation sur les droits d'auteurs comme l'article 238bis AB du code général des impôts concernant l'achat d'oeuvres d'art par les entreprises, sur la technique ou sur la philosophie de l'art, sont accessibles par les boutons de gauche. Un aperçu des oeuvres réalisées que ce soit en huiles, en aquarelles ou par une autre technique permettra de vous faire une idée de mon travail.
Certaines oeuvres sont à vendre, d'autres pas, pour des raisons sentimentales ou parce qu'elles sont déjà propriété d'autrui.
Me contacter si besoin, les tarifs seront à terme regroupés dans un fichier Excel téléchargeable.
Un tarif standard correspond à la taille (surface) des supports peints, toutefois certains prix sont ajustés à la hausse ou à la baisse en fonction des difficultés de création, de la qualité du support ou du résultat esthétique.
Une partie technique et support relate des matériaux que j'utilise ainsi que des techniques mises en oeuvre.
Je propose aussi mes tirages d'auteur photographe à quantité limité en noir et blanc ou en couleurs, que ce soit à partir de supports numériques ou de films négatifs personnels.
Certains films négatifs sont en moyen format 4,5x6cm ou 6x7cm ce qui permet de proposer une grande qualité aux agrandissements (bien meilleure qu'avec le format classique des appareils reflex 24x36 cm²) sans toutefois atteindre la qualité des grands formats issus des chambres photographiques. Celles-ci, si elles offrent un résultat de travail exceptionnel en qualité notamment pour des besoins d'agrandissement géant (A partir d'un demi mètre carré par exemple), impliquent des coûts de tirage d'un autre ordre.
Le moyen format photographique offre un compromis entre qualité et coût des tirages pour la plupart des épreuves.
Je ne réalise pas les tirages moi-même (seulement les prises de vues) pour le moment car je n'ai ni le temps ni ne peux rentabiliser le matériel nécessaire pour des tirages trop espacés dans le temps. Je fais tirer les épreuves par un laboratoire professionnel.
Mon lieu d'habitation est actuellement à Mayotte, cependant je peux recevoir des commandes de tous lieux à partir de tirages photos pour l'huile ou l'aquarelle, ou à partir d'une idée qu'on peut me soumettre (illustration), je préciserai cela ultérieurement.
Malgré ma brève expérience, je n'aime pas travailler sur demande, sur projet d'autrui en somme car la peinture est pour moi un espace de liberté mais selon les cas je peux voir si le projet me conviendra, il suffit de me le soumettre.
Compte tenu des techniques et de ma disponibilité il faut compter en général trois semaines pour une aquarelle (temps de disponibilité/recherche/réflexion/inspiration/réalisation/envoi postal...) et au minimum six mois pour une petite huile (et même un an pour garantir un séchage correct: 3 à 6 mois de mise en oeuvre, minimum six mois de séchage/oxygénation) pour une peinture à l'huile de format standard (50x80cm pour l'exemple) mais j'y reviendrai dans la section technique.
Un délai plus court en technique à l'huile, sans assurer de "réticulation" aboutie en atelier, est possible. La durée relativement longue de production est due à la technique que j'utilise (couches fines et glacis superposées du maigre vers le huileux naturellement...) qui nécessite au minimum deux semaines de durcissement pour chaque couche.
Certains maîtres du passé peignaient une toile par jour (technique Alla prima de Rubens) tandis que d'autres mettaient parfois des décennies à finaliser une oeuvre (technique du sfumato de Léonard de Vinci), chacun a donc son feeling.
Une toile acrylique par contre présente un délai de mise en oeuvre beaucoup plus court que la peinture à l'huile puisque la peinture acrylique sèche en quelques heures mais cette technique ne me convient pas et ne m'inspire pas je l'abandonne donc.
L'encadrement par un encadreur professionnel est possible si demandé.
Je compte aborder plusieurs thèmes qui m'inspirent sur une longue durée, ces thèmes étant très disparates les expos que je pourraient faire sembleront polymorphes mais l'ensemble des oeuvres d'un thème sur le long terme devront, j'espère, refléter un tour d'horizon personnel sur celui-ci.
L'art est par nature éphémère mais il est l'oeuvre du présent, présent d'un instant de création, présent d'un instant du regard, c'est une communication entre deux consciences...
Bonne promenade.
Mickaël Biteau
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